大名鼎鼎的大诗人李白，为安在宋朝的点评很平凡呢？

李白是继屈原之后最巨大的浪漫主义诗人， 与杜甫一同被郭沫若称为我国诗坛的“双子星座”，代表我国古典诗篇的最高峰。

他的诗篇思维深入，赋有预见性。盛唐时期罕有对抗。艺术性很高，特性特征明显。在唐朝时即享有盛名，但是这样一个天才诗人，到了宋朝却屡遭贬低压制，这是为什么呢?

一、浪漫豪宕的诗篇风格

首要，李白日子在唐朝的开元、天宝年间，正是唐朝的全盛时期，是一个富于理想与进取精神的年代，国力强壮、经济繁荣，社会环境宽松，并且唐代等级观念、士族观念较弱。因而中盛唐年代诗人，事功精神激烈，向外用力较多、并不太垂青自我持守。

其次，李白出世西域巨贾家庭，子女教育比较自在。活泼的商业经济和保存沿袭的封建次序相对立，商人思维不太受传统礼教捆绑，因而李白特性较自在、放浪不羁。他的诗篇也充分体现了这一特征。比方《庐山谣》：“”我本楚狂人，凤歌笑孤丘。”

再次，李白受屈原思维和艺术发明方法的影响，对其“骚怨”文学精神的认同，在发明方法上全面学习了屈原的艺术精华，许多运用比兴标志方法、幻想浪漫雄奇、他借用屈骚诗句、诗意，骚体化发明。

最终，李白深受庄子肯定自在、遗世独立思维的影响也很大，寻求个人自在，一旦遭受现实日子的波折与种种冲击，就在河流、山沟中寄予自己的思维。如“举怀邀理解，对影成三人”，“相看两不厌，只要敬亭山”等诗句体现了这一思维。

以上几方面原因，形成了李白诗篇自在浪漫主义风格。而宋代人士遍及发起一种有品节而又有修养的精神，李白诗篇那种喷薄倒闭的情感抒情方法明显难以与这种内敛形状树立起联络。

宋人理学鼓起，形成了崇性理而抑文艺、重义理而轻辞章的正统文学思维及“以理学为精神见识”的文风，总是用品德理性随时标准自己的行为，并以此为衡量事物的首要标准。对诗篇这一艺术款式，更以品德理性进行严厉约束。

整体宋代诗学尚意重于缘情，宋人论诗，虽也建议“吟咏情性”，但常有“发乎情止乎礼”的约束，自觉按捺热情。宋人的克己复礼与李白极点的自在浪漫主义彻底相悖离。

因而，李白诗篇首要从风格上难以被宋人承受。

二、与儒家思维的对立

宋代理学是以儒学为中心开展而来，以黄庭坚为首的江西诗派思维内容方面的根本观念，受儒家思维很大，建议“温柔敦厚”“言志”，对立过多怨刺。

而李白诗篇则斗胆而赋有战争精神。比方《梁甫吟》《送分别》等诗篇都充分体现了这一诗篇特征。

并且李白思维体系来历杂乱，广泛接纳各种该派思维。“五岁诵六甲，十岁观百家”。儒家思维他也有，但只取其活跃用世的一面，对儒家的迂腐气和教条气予以摒弃。比方《嘲鲁儒》：

鲁叟传五经，青丝死章句。问以经济策，茫如坠烟雾。

这首诗便是经过讪笑儒家老叟读死书不知活用，来体现了他的儒学观念。

李白关于道家老子“功遂身退 ”的思维特别赏识，奉为终身处世准则。这与儒家“穷则独善其身，达则兼济”全国的思维也相对立。

李白还对庄子自在主义思维加以改造，从原本在封建实力面前悲失望的心思，变为寻求个人自在，对封建礼教捆绑的不满与抵挡，他考究自在相等。这也与儒家“君君、臣臣、父父、子子”等级森严、尊卑有序的思维相左。

关于唐朝盛行的游侠观念他也加以取舍，敬佩游侠“不平己，不干人”和“功成不受赏”的精神，对游侠不讲**准则，则是不取的。李白赞许游侠，首要借此寄予自己既想树立功业，又不想受捆绑的理想。因而李白的游侠是李白化了的游侠，这点在他的诗篇《侠客行》中有所体现。

总归，李白按自己性格和理想需求杂取各家，自成体系的思维和宋人独尊儒家的思维形成了不行谐和的对立。

三、诗篇体裁演化带来的距离

李白发明古体诗、旧题乐府多，而唐今后是崇尚近体魄律诗的年代。李白诗尽管风格高迈、气候雄壮、行文潇洒，后人却一直觉其诗格改变少、内蕴的诗艺学识不多，“屡读觉易尽耳”，因而就没把它作为经典来研读。

元稹首开于诗法上贬李白之先河，以为李白在诗法上远不如杜：

时山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜。余观其壮浪纵恣，摆去拘谨，模写物象及乐府歌诗，诚亦差肩于子美矣，至苦铺陈终始，排比声韵，大或千言，次犹数百，辞气豪放而风调清深，属对律切而脱弃凡近，则李尚不能历其藩翰，况堂奥乎!

也便是说李杜二人的诗在气势、风格上平起平坐，但在律诗结构、声韵、对仗上要输杜诗许多。

而李白终身致力于复兴汉魏古拙诗风，扫荡齐梁绮靡诗风，使古体诗再一次焕宣布耀眼的光荣。且李白生性豪爽，写诗信手拈来，言语不假雕刻、古拙天然，与杜甫写诗咬文嚼字截然不同。李白诗篇风格多豪放豪放，假如彻底按声律写很难显出李白的特性特征。

别林斯基曾有一段点评普希金的话：

普希金不虚浮，他的爱情真挚而恳挚，为思维而发明方式，这便是他的浪漫主义。

为思维发明方式，这话也相同适用于李白。李白的思维就像一座火山，找不到喷火口，诗篇方式便是为他的思维找到的喷火口。

因而他写诗不肯多写声韵对偶约束很严的律诗，而喜爱写格律较宽，字句不拘的乐府歌行。仅乐府诗就占其著作的四分之一，是唐代乐府诗最多的诗人。即便写律诗如《鹦鹉洲》、《凤凰台》等，李白也不完遵从格律。

近体诗起于中唐，中唐今后近体压过古体诗，成为写诗的干流。李白古体虽好，但是年代的大趋势难以反转，诗篇不行按捺地向着近体魄律方向开展。

别的，李白古风诗更是其才思的显现而非学力的结晶，后人要仿写也很难。明代胡应麟论诗：

李杜二家，其才本无好坏，但工部体裁明密，有法可寻，青莲兴会标举，非学可至。

也便是说杜甫的诗思维细致，但写作上有必定的标准方式，可经过仿学习得。而李白靠天分才思作诗，无迹可循，普通人天分缺乏，很难学习。

根据以上两方面原因，后世学杜诗多而习李诗少。

四、宋代李白诗选的片面性

因为李白在唐朝影响力较大，宋初就有各种版别的李白诗选，作为宋代四部大书之一的《文苑英华》多达239首，居唐代诗人当选数第二位，仅次于“白体”之开山祖师白居易。但其选录视角以平平清远为主，而非李白最具特征的雄奇纵逸风格;体裁上重五古兼近体，而非李白最拿手的七古;李白诗中代表盛唐气候的雄壮、飘逸诗风的名作都未当选。

当选体裁大改可分为隐逸、山水闲居、喝酒三类闲，凸显李白思维中缘情适意，灯红酒绿的一面。

首要，隐逸类所收的9首诗都体现其寄意林下、淡泊知足的情怀。比方天部的《淮海对雪赠傅霭》《新林浦阻风寄友人》以友谊的淡泊夸姣传达天然适意之情，地部的《天门山》、《庐山瀑布》等经过山水之美丽安静，体现平缓的满意与隐逸的愉悦。一些摹物纤细而风格纤巧的诗，比方《初月》《对雨》之类，归于典型描绘“风花雪月”之作，一般选本不选的，也当选了。

另一重点是喝酒诗，此类选诗不触及喝酒而实写喝酒之乐的也许多，其间某些直接宣传了灯红酒绿的思维。如《少年行.君不见淮南少年游侠客》明言“看取富有眼前身，何用悠悠死后名”，《友人会宿》描绘了“醉来卧空山，六合即衾枕”的酣饮之乐。

此外，还收录了不少李白描绘喝酒狎妓日子的诗作。这些诗宣传了灯红酒绿思维，并且艺术水平都比较平凡。而李白描绘音乐类名作《听蜀僧浚弹琴》、《春夜洛城闻笛》等均未当选。还有许多继承诗教传统、抒情爱国济世热情，或忧时悲悯情怀的著名言志、讽喻、抒怀类著作都未当选。

因为《文苑英华》片面化的选题，促成了宋人对李白形象的错误认识。以致于王安石点评李白：“”诗词迅快，无疏脱处，然其识污下，十句九句言妇人与酒。”

《文苑英华》的片面性和王安石的点评，关于宋人对李白的观点，也起到误导的效果。

综上所述原因，导致李白其人其诗在宋朝不受待见，没有得到应有的认可，乃至对元代之后都有影响，直到明清时期，一部分文人意识到李杜位置的不相等，逐步发声扭转了李白的位置!