比起“不老神颜”，焦俊艳赵丽颖等女演员“素颜”藏着日子之美

左脸肿了、右脸过敏了，突发的紫外线灼伤，谁听了心里不咯噔一下，但这是发生在《麓山之歌》片场的真事。在这部问候大国工匠的电视剧拍照中，为复原焊工实在状况，女艺人焦俊艳学焊接、学开挖掘机，在偶然被灼伤后仍然全素颜出镜，她说，“这就对了，哪个焊工身上没一点灼伤痕迹”。

环绕女艺人，当下的交际渠道常见几种论调。一边在高喊“美人就该演古偶”，为85花、90花们在仙侠古偶的剧组团建而奔走相告；另一边悲叹“女人体裁剧为什么容不下实在的女人状况”，替40+工作正当年的演技派被过度磨皮和十级滤镜磨去的扮演而顿足。面临网友的对立体，有一批女艺人主动出击，她们一头扎进泥土，靠对人物的沉溺式体会、符合的妆造加持，演出了日子的原本样貌，获得了观众口碑。她们是36岁演《麓山之歌》金牌焊工的焦俊艳，40岁演《大山的女儿》“年代榜样”的杨蓉，34岁在《美好到万家》中刻画新年代乡村女人的赵丽颖，39岁在《理想之城》寻求一张洁净造价表的孙俪，35岁演活《山海情》中那朵坚韧又芳香的“水花”的热依扎……

裸妆甚至全素颜未必能与一部质量剧或许好演技直接画等号。但当越来越多30+女艺人乐意裸妆上场，在现实主义创造中寻求扮演的升维，这当然是国产剧高质量开展的一种表征。由于比起“不老神颜”，她们的“素颜”里蕴藏更多实在的日子之美。

“素颜”的实质，是让日子承揽创造的源头

近年来，国产剧审美纠偏不是桩新鲜事。去滤镜、去磨皮的自发行动在今世布景和年代布景的现实主义剧目中渐成显流。但假使把素颜或许简略的“越土越好”当成好演技的充沛必要条件，那对扮演、对现实主义都是存在误解的。

咱们为国产剧女艺人们的“素颜”点赞，不是为猎奇卸装后她们的实在容颜而满意。按《麓山之歌》总导演毛卫宁的说法，“素颜”或裸妆的实质，是让日子承揽创造的源头，“复原人物在日子中的实在姿态，这是艺人的本分，也是现实主义对实在质感的要求”。

焦俊艳扮演的焊工金燕子，是个看起来软弱实则技能过硬、心里强壮的新年代工匠。艺人本身在工厂长大，母亲便是行车工，打小对工厂、工人、工业环境的潜移默化，缩短了她和《麓山之歌》的间隔。不过，实在帮她立住人物的，仍是创造前在实在日子里打磨的时刻。导讲演，焦俊艳在开拍前跟着工匠学技能，二保焊、氩弧焊、平焊立焊仰焊等都得上手练。不小心被紫外线灼伤，脸上留痕，导演和艺人当下约好，不必化装讳饰伤痕。女艺人说：“爱美之心人皆有之，咱们寻求容貌之美，还能够寻求技能之美、工匠精神之美。”正由于此，荧屏上的金燕子不只有着与金牌焊工身份匹配的各种工业操作肌肉记忆，更展露着新年代女人工匠的自傲和执着之美。这份履历，于艺人弥足珍贵。

《大山的女儿》收官已有月余，网络评分却还在悄然攀升，从首播期间的9.1分上升到了现在的9.3分。作为本年国产剧迄今的最高分著作，不管剧作受到了人们对原型人物“七一勋章”获得者、“年代榜样”黄文秀的多少情怀加分，能确认的是，艺人杨蓉的刻画没有减分。为了接近感触人物，杨蓉观看了很多有关黄文秀的文字、视频、音频，她仿照文秀总是习气两条腿岔开站，还有些微弓背；她依照文秀之前的路，挨家挨户造访从前的贫困户；她将文秀生前的日记摆在床头，每晚都读上一遍。还有种芒果、种枇杷、种砂糖橘，筑路、修板凳、修电灯……“文秀干过的事我都干过了，我都体会了一遍”。《大山的女儿》拍照音讯传到黄文秀生前战斗过的百坭村，乡亲们跳过百多里山路，就为了来看一眼电视剧里的文秀书记是不是他们心目中的那个。有位奶奶一眼看到了人群里的杨蓉，她上前紧紧抓住艺人的手，抹着泪说“像”。对艺人而言，能得到原型人物身边的老百姓认可，一字值千金。

好的扮演，不应困于“演技够用就好”的剧本

艺人们心里揣着详细的人，把自己打磨成他们的姿态以匹配人物，而观众也越来越乐意为接地气的扮演拍手。

《美好到万家》被业界视作赵丽颖的转型之作。一个凡事都要讲理的“轴”姑娘，一个敢和遗风陋习对立的倔媳妇，一个在田间地头洁净利落做农活、脸不躲太阳的今世乡村女人，是艺人过往的人物序列中从未呈现过的。导演郑晓龙说，赵丽颖的扮演归于感触派，用自己的感触和认知去演戏，她不是演一个人物，而是尽力搞懂人物后把自己身体里的这个“人”带出来。艺人提出，她觉得何美好这个人物手里不应空着，所以在片场她有认识地要求干点活，择菜或许剥花生，或是向扮演婆婆的艺人学习织毛衣。经过一系列动作规划，艺人赋予人物日子的生动气韵。虽说和同剧的老一代演技派比较，赵丽颖的扮演还有提高空间，但她乐意花心思雕刻人物。

谈起扮演何美好的履历，她有段表述挺有意思，“如同每天都在重复气愤，白日在戏里怒冲冲处处要说法，晚上回去心里复盘一下又生一遍气”，这不正是观众追剧时的感知。与其说艺人和观众达到共同，不如说我们对日子有着类似的认知。赵丽颖也用人物证明，不管多少年岁的艺人，干流商场能够不在架空的仙侠古偶，不在有时失真的都市剧偶像剧，尽管关于那些剧本，她彻底有底气“演技够用”。

《山海情》给予热依扎的，或许更深沉漫长。彼时，还在哺乳期的艺人进组，每天在戈壁滩上感触环境，从气候环境到物质环境。身在此中，热依扎沉积出了感同身受的实在感，日复一日浇灌着她心里的李水花。电视剧播出后，这个戏份不算多、命运很是崎岖的人物，开放出了何其耀眼的亮光。对包办婚姻，她抵挡过但又抛弃了，人物身上有着时与势带来的局限性，艺人精准地找到她、复原了她。坐在行将驶往未来的火车上，水花周身闪着新期望的高兴；回到涌泉村承受命运，眼里闪耀的有不甘、有离别、有背水一战，但不再有躲避；拉着老公和女儿，跨过四百里沙地来到金滩村，小小的人影从烟尘滚滚的地平线那头呈现时，多少人为那朵磨难里开出的花落泪了，又有多少人把她噙着泪花的笑选为全剧经典画面之一。坚韧对日子的水花学种蘑菇，艺人就跟着进大棚、铺肥料，一身异味；灰头土脸的水花把命运的不公化解为日子的磨炼、一步步迈过，演绎出实在“女人力气”的热依扎，奠定了她在观众心中演技派的方位。

何为好的扮演？王志文有段见地撒播甚广：“我特别对立‘演技’这个词，演戏应该没有技巧，而是感触、用心去感触。就像特别用心肠跟朋友共处，朋友也会感知。”其实从某个视点来看，这番话何曾不是“把人物内化为自我再提炼出来，带着生命履历投入人物”的另一种遣词。国家一级艺人冯远征也曾在教育中把扮演分为三重境地：扮演的初级阶段是大俗，艺人克扣自己的情感，哭和笑往往联想实在的悲欢；第二层大雅阶段，哭笑自若、演完即收，却短缺些情感和爆发力；“实在能牵动人心的扮演不只有老练的技能，还由于艺人有了人生履历而能读懂剧本的悲欢离合，抵达另一种大俗”。

现在，这群带着“素颜”投入实在日子的女艺人，其实正在走向调用实在履历、生命经历去扮演的里程碑。而这样的时机，那些脱离了实在日子“演技够用就好”的剧本，往往是供给不了的。